Кумиры

Мои кумиры из мира музыки

Великий русский композитор
Василий Сергеевич Калинников
(01.01.1866 - 29.12.1900)

В. С. Калинников происходил из чиновничьей семьи, образование получил в орловской духовной семинарии, где начал обучаться музыке и некоторое время дирижировал хором. В 1884 поступил в подготовительные классы при Консерватории, однако, не имея возможности платить за обучение, через несколько месяцев был отчислен. Тем не менее, ему удалось получить место в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества, где учился по классам фагота и композиции до 1891 года. Калинников также посещал лекции В. О. Ключевского, которые тот читал в Московском университете.
Не имея надёжного заработка, Калинников вынужден был периодически играть в театральных оркестрах на скрипке, фаготе, литаврах, а также заниматься переписыванием нот. Поддержку музыканту оказывал музыкальный критик Семён Кругликов, одобрительно отзывался о его таланте Пётр Ильич Чайковский, рекомендовавший его на пост дирижёра Малого театра в 1892 году. Помимо дирижёрской деятельности, Калинников в этот период также давал частные уроки теории музыки и пения.

Осенью 1893 года здоровье композитора резко ухудшилось (проявились признаки туберкулёза), и он уехал в Крым в Ялту, где и провёл оставшиеся годы жизни, продолжая сочинять.

Стиль В. С. Калинникова продолжает традиции русской музыкальной классики (композиторов «Могучей кучки» и П. И. Чайковского). Наиболее известное сочинение Калинникова — Первая симфония Соль-минор, написанная им в 1895 году. Впервые исполненная на концерте Русского музыкального общества в Киеве, она имела огромный успех и вскоре прочно вошла в репертуар отечественных и зарубежных оркестров.

Похоронен В. С. Калинников на Массандровском кладбище г. Ялта неподалеку от могилы основателя отечественного кинематографа А. А. Ханжонкова.

Гениальный советский композитор
Исаак Осипович Дунаевский
(18.01.1900 - 25.07.1955)

     И. О. Дунаевский родился в украинском городке Лохвище в музыкальной еврейской семье мелкого банковского служащего. Дед был кантором, мать играла на фортепиано и пела. Пятеро братьев Исаака тоже стали музыкантами. С детства проявил незаурядные музыкальные способности, с восьмилетнего возраста брал уроки скрипки у Григория Полянского.
     В 1910 году семья переехала в Харьков. В 1910 году он поступил в Харьковское музыкальное училище, где занимался игрой на скрипке и композицией. В 1918 году с золотой медалью окончил гимназию, а через год — харьковскую консерваторию по классу скрипки. С 1919 года работал скрипачом в оркестре, концертмейстером.
    С 1920 года — композитор и дирижёр в Харьковском русском драматическом театре. Дебютировал как театральный композитор в 1920 году — музыка к спектаклю «Женитьба Фигаро». В 1924 году переехал в Москву. В 1924—1926 гг. — музыкальный руководитель театра «Эрмитаж». В 1926—1929 гг. — Театра сатиры. Здесь были поставлены его первые оперетты — «Женихи», «Ножи». В 1929 году переехал в Ленинград. До 1934 года — композитор и главный дирижёр Ленинградского мюзик-холла. Начал сотрудничать с певцом Л. О. Утёсовым.
    И. Дунаевский вместе с кинорежиссёром Г. В. Александровым стали создателями жанра советской музыкальной кинокомедии, сделав музыку одним из главных компонентов драматургии фильма. Первый их совместный фильм «Весёлые ребята» вышел на экраны в 1934 году и принёс И. Дунаевскому широкую известность. Затем последовали фильмы «Цирк» (1936), «Волга-Волга» (1938) и «Светлый путь» (1940).

С 1937 по 1941 годы возглавлял Ленинградский союз композиторов. Был дружен с М. А. Булгаковым. Во время Великой Отечественной войны был художественным руководителем ансамбля песни и пляски железнодорожников, много выступал по всей стране. С 1943 года жил в Москве. В 1947 году написал музыку к фильму «Весна». В 1949 году написал музыку к фильму кинорежиссёра И. А. Пырьева «Кубанские казаки».

Умер Дунаевский в Москве 25 июля 1955 года от сердечного спазма. Похоронен на Новодевичьем кладбище..

И. О. Дунаевский - М. Матусовский Летите голуби (1951) Исполняет: Большой детский хор

Баянист-виртуоз, композитор
Виктор Гридин
(28.02.1943 - 4.04.1997)

     Виктор Фёдорович Гридин родился с. Пристенное Курской области, легенда истинно русской музыки, советский и российский баянист-виртуоз, композитор, дирижёр, народный артист РСФСР. В 1962 году окончил музыкальное училище в Москве классу баяна, в 1982 году - институт им. Гнесиных. Сразу же после окончания музыкального училища девятнадцатилетний музыкант был приглашен солистом Эстрадно-симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения под руководством известного советского дирижера Юрия Силантьева.
В 1968-1975 годах В.Гридин солист дважды Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии им. А.В.Александрова. С легендарным ансамблем В.Гридин объехал полмира.
      Но подлинного расцвета исполнительское, композиторское и дирижерское мастерство музыканта достигло в период работы в Государственном русском народном ансамбле "Россия" (1976-1993), созданном по инициативе народной артистки СССР Людмилы Зыкиной.
Эти творческие достижения были отмечены в 1987 году присвоением Виктору Гридину звания народного артиста России. В первых трех авторских произведениях - "Веселый хоровод", "Рассыпуха", "Утушка луговая", - исполненных в сопровождении оркестра ансамбля "Россия", отразились наиболее характерные стилистические черты Гридина-композитора и Гридина-исполнителя. Это необыкновенная жизнерадостность, задушевная лирика. В старинном вальсе И.Ивановичи "Дунайские волны" исполнитель - автор транскрипции находит интереснейшее композиционное решение формы при изложение основного сюжета. Знаменитый "Мартовский хоровод" Г.Динику звучал совершенно своеобразно. Исполнитель нашел оригинальное решение пьесы: он многократно усложнил ее фактуру: вместо одноголосия - сексты, терции, и вся эта усложненная фактура исполняется легко и непринужденно в предельно быстрых темпах.
     Новые краски есть в блоке пьес, исполняемых солистом в сопровождении Ансамбля электромузыкальных инструментов под руководством В.Мещерина. Исполнение изящное, тонкое, с эстрадным стилем.
     Виктор Гридин - последний муж Людмилы Зыкиной. Последние годы жизни В. Гридин провел с Надеждой Крыгиной - заслуженной артисткой России, исполнительницей народных песен. Скончался легендарный музыкант от цирроза печени. Похоронен на Троекуровском кладбище в Москве.

Русская певица Людмила Зыкина

В. Гридин Озорные наигрыши Исполняет: Государственный ансамбль «Россия», солирует на баяне Виктор Гридин

И еще... Великолепный Борис Мирончук. Босса Нова.

Эстрадный певец
Валерий Ободзинский
(24.01.1942 - 26.04.1997)

     Валерий Ободзинский родился в Одессе, на улице Петра Великого в коммунальной квартире. Родители ушли на фронт. Воспитанием занималась бабушка Домна Кузьминична. После школы Ободзинский сменил несколько рабочих профессий: работал кочегаром, натягивал пружины на матрасах, а также непродолжительное время проработал в артели, делая замки для мебели.
     Началом его профессиональной карьеры стала работа на теплоходе «Адмирал Нахимов». Затем он поступил солистом в Костромскую филармонию. После этого местом его работы стала Томская филармония, с концертами от которой он объездил всю Сибирь, а затем — и всю Россию.
В 1964 году начал работать в оркестре Олега Лундстрема. Феномен Ободзинского заключался в своеобразной, самобытной манере пения, чрезвычайно востребованной в 1970-е годы. По существу, Ободзинский — самородок, с чрезвычайно развитым от природы музыкальным чутьём, слухом, с приятным, ласковым тембром голоса (лирический тенор).
    На советской эстраде 1960—1970-х годов ещё господствовали стандарты бельканто, заданные в 1930-е-1950-е годы. Подавляющее большинство известных певцов (кроме Утёсова, Бернеса, Кристалинской и т. д.) имели консерваторское образование и поставленные голоса. Особенностью 1960—1970-х годов советской эстрады было резкое преобладание мужчин-баритонов над тенорами. М. Магомаев, В.Мулерман, Э. Хиль, И. Кобзон, Ю. Гуляев, Ю. Богатиков, Л. Лещенко, Д. Гнатюк, Н. Кондратюк, А. Мокренко, Е. Кибкало — это баритоновые голоса. Известнейшие в недалёком прошлом теноры В. Нечаев, Г. Виноградов, С. Лемешев по ряду причин уже не могли активно выступать на эстраде. Популярность Валерия Ободзинского в первой половине 1970-х годов была огромной, по многочисленным отзывам современников, Муслим Магомаев — единственный, кто на равных конкурировал с Ободзинским в те годы.
     Голос Ободзинского — мягкий, очень приятный, ласковый тенор. Репертуар — в основном любовная лирика. Пение Ободзинского всегда прочувствованное, страстное, горячее, порой до гротеска. Наряду с песнями Д. Тухманова («Эти глаза напротив», «Восточная песня», «Листопад», «Играет орган»), А. Зацепина («Мираж», «Сколько девчонок на свете», «Песня о первом прыжке», «Марш десантников»), Ободзинский знакомил советского слушателя с творчеством Леса Рида, Тома Джонса, Джо Дассена. Высокая трудоспособность сделало Ободзинского кумиром советской публики (особенно женщин). Миллионные тиражи его грампластинок раскупались полностью и в короткие сроки после выпуска. Музыкальные критики отмечали творческий рост певца в начале 1970-х годов, расширение его репертуара.
     Дальнейшая творческая судьба певца сложилась неблагополучно. Певец тяжело заболел. Исключительно благодаря усилиям своей давней поклонницы Анны Есениной (которая стала его последней женой), он наладил свой быт и вернулся на сцену в начале 1990-х годов на короткий промежуток времени. Певец скоропостижно скончался 26 апреля 1997 года в Москве. Похоронен на Кунцевском кладбище.

Эстрадный композитор и певец
Юрий Михайлович Антонов
(19.02.1945)

     Родился в семье военнослужащего. После окончания службы в ГДР его отца переводят в Белоруссию, в город Молодечно. В этом городе начинается музыкальная деятельность Юрия Антонова. Мама приводит его в музыкальную школу, после окончания которой Юрий поступает в Молодечненское музыкальное училище по классу аккордеона.

    В 1963 году после окончания музучилища Юрий Антонов был направлен преподавателем музыки в детскую музыкальную школу в Минск, где уже жили его родители. Затем работал в Белорусской государственной филармонии. В ноябре 1964 года его призывают в ряды Советской Армии. После окончания службы он возвращается в родную филармонию и организовывает свой первый коллектив. В 1967 он становится музыкальным руководителем коллектива певца В. Вуячича.

   В 1969 его приглашают на работу в ансамбль «Поющие гитары», в котором Антонов впервые становится вокалистом. Всесоюзную популярность ему приносит песня «Нет тебя прекрасней». В 1971 году Антонов переехал в Москву. Работал в Росконцерте — в Московском мюзик-холле и в оркестре «Современник» под управлением Анатолия Кролла (1971—1975) (бывшем оркестре Эдди Рознера), в Московской областной филармонии художественным руководителем ВИА «Магистраль» (1974—1977), на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия»(1977—1983). Активно сотрудничает с ансамбль «Весёлые ребята». В репертуаре ансамбля «Весёлые ребята» и первом исполнении записаны песни Антонова:"Нет тебя прекрасней" (1971 ЧССР), «Если любишь ты» и «Ну, что с ним делать» (обе — на стихи Л. Дербенёва) (1972—1973), «Отчего» (на стихи Т. Сашко) и «Третий день (Телефонная связь)» (на стихи Онегина-Гаджикасимова), (1974), «Встреча» (на стихи В. Дюнина) (1976—1977), также выпущенные на пластинках «Весёлых ребят» ВФГ СССР «Мелодия». В дебютном альбоме Давида Тухманова «Как прекрасен мир» (1972) Юрий Михайлович записывает ведущую вокальную партию в заглавной композиции альбома — «Как прекрасен этот мир». Песни Ю. Антонова звучат в репертуаре различных ВИА 1970-х — 1980-х годов: «Поющие сердца» — Бабье лето; «Акварели» — Рыжее лето; «Земляне» — Садовое кольцо (звучала в магнитоальбомах), Поверь в мечту; «Красные маки» — Зеркало. С ВИА «Синяя птица» Юрий Михайлович записывает в 1982-83 гг. совместный альбом — запись с концертов во Дворце Спорта в Лужниках, где сыграл партию на клавишных и подыграл на бубне. Песни с этой пластинки стали хитами (например «Белый теплоход» и «Я иду к тебе навстречу» на стихи Виктора Дюнина, «Цветные звуки» на стихи Владимира Харитонова, «До свадьбы заживёт» на стихи Игоря Шаферана ит.д.), автором музыки песен этого альбома, за исключением двух композиций — «Подорожник» (муз. Т.Ефимова) и «Когда с тобою любовь» (муз. С. Лёвкина) — является Ю. М. Антонов. В программе «Шире круг» в 1983 году Юрий Антонов представил свою новую песню Шире круг" на стихи Леонида Фадеева. Эту песню также исполнил ВИА «Синяя птица». С ансамблем «Добры Молодцы» записаны песни «Ещё вчера», «Несет меня течение», «Отчего» (все — 1975).

    Сотрудничество с группой «Аракс» в 1979—1982 годах принесло Антонову всесоюзную славу. Пластинки с записанными с этим ансамблем песнями «Анастасия» (1979), «Зеркало» (1979), «Я вспоминаю» (1980), «Не забывай» (1980), «Море» (1981), «Двадцать лет спустя» (1981), «Радуга» и др. разошлись тиражом свыше 20 миллионов копий, сделав Антонова одним из самых популярных исполнителей в СССР. Одесская киностудия предложила композитору включить многие из этих песен в фильм «Берегите женщин» (1981), где прозвучали и специально написанные для картины композиции — одноименная заглавная композиция «Берегите женщин», «Наша жизнь», «Всему своё время». Песни в кинофильме исполняют как солисты группы «Аракс», в частности, Сергей Беликов, так и сам Юрий Антонов. Мелодии песен звучат музыкальными темами на протяжении всего фильма.

    Благодаря успеху фильма «Берегите женщин», Антонов пишет песни к кинофильмам («Прежде, чем расстаться» (1984), «Незнакомая песня» (1984), «Салон красоты» (1985), «Приказ» (1987), «Дураки умирают по пятницам»» (1990), «Хищники» (1993) и др.). В 1982 году совместно с поэтом Михаилом Пляцковским им был написан детский мюзикл «Приключения кузнечика Кузи», в том числе знаменитая песня «Крыша дома твоего». Впервые певец выходит в финал фестиваля «Песня года» (1983). С ансамблем «Аэробус», который Антонов организовал вместе с гитаристом Игорем Шабловским, записываются новые песни: «На улице Каштановой» (1985), «Я иду тебе навстречу», «Белый теплоход» и др. В 1985 году Антонов записывает песню «Снегири», посвященную 40-летию Победы. Песня вошла в альбом «Поверь в мечту», вышедший в том же году.
 
    В 1985 году Юрий Антонов приглашается фирмой «Поларвокс Мюзик» в Финляндию для записи альбома на русском и английском языках.

    Сейчас Юрий Антонов работает в своей студии над новыми компакт-дисками, работает с молодыми исполнителями, выступает с концертами. К 2000-м годам Антоновым выпущено около 30 пластинок и компакт-дисков общим тиражом более 48 миллионов экземпляров. В музыкальных коллективах, руководимых Антоновым, прошли хорошую школу многие известные ныне музыканты и исполнители: Аркадий Укупник, Анатолий Алешин, Владимир Матецкий, Евгений Маргулис, Виктор Зинчук, Вадим Голутвин, Михаил Файнзильберг и др. Является председателем правления Объединенного совета по эстетическому и нравственному воспитанию сотрудников Главного Управления по борьбе с организованной преступностью МВД России. В 1999 году ему была присуждена премия МВД России. В июне 2008 года Центр защиты прав животных «Вита» при содействии Координационного Совета зоозащитного движения России организовал митинг в центре Москвы, где в защиту бездомных животных выступили Андрей Макаревич, Юрий Антонов, Александр Градский, Елена Камбурова, Елена Папанова, группа «Сценакардия», адвокат Евгений Черноусов и другие известные деятели культуры, общественные деятели.

   Награды и звания. Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (17 января 2005) — за большой вклад в развитие музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность, Орден Почёта (16 февраля 2010) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность, Орден Франциска Скорины (9 июля 2010) «за вклад в укрепление дружбы между народами Белоруссии и России», Народный артист Российской Федерации (16 апреля 1997), Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (18 марта 1993).

Поэт Михаил Танич

Ю. Антонов  - М. Танич  Зеркало (1979) Исполняет: Юрий Антонов

Дорога к морю (1982) 

---

Певец
Валерий Дайнеко
(29.11.1951)

    Родился Руденске Минской обл. В 1959 поступил в среднюю специальную музыкальную школу при Белорусской государственной консерватории, которую окончил как альтист. В старших классах школы начал выступать в группе "Менестрели" в качестве вокалиста. В 1970 году был принят сразу на 3 курс Минского музыкального училища, получил специальности альтиста и педагога. Окончил Белорусский университет культуры по классу хорового дирижирования (1988).

    Во время учебы в училище выступал в составе ансамблей минских ресторанов, работал в составе эстрадно-джазового вокального квартета оркестра Белорусского радио под управлением Бориса Райского. С 1972 по 1976 годы был участником ансамбля "Ровесник" под управлением Б.Скугаревского и группы Валентина Бадьярова. В 1976 году вошел в состав ансамбля "Червона рута" Софии Ротару, вместе с которым впервые выступил за границей. С 1977 до 1992 года - вокалист и альтист ансамбля "Песняры".

    С 1993 по 1996 год - солист государственного концертного оркестра Беларуси под управлением М.Финберга, где, помимо программ эстрадных песен, подготовил программу произведений джазовой классики. В эти же годы выступал в составе джаз-группы "Пятый угол" (малый состав Государственного концертного оркестра под управлением М.Финберга), в которую входили и другие экс-"Песняры" - Б.Бернштейн, В.Ткаченко, И.Паливода. В 1997 году вернулся в "Песняры". C 1998 года выступает в составе ансамбля "Белорусские Песняры".

     В 1996 году начал преподавать эстрадный и джазовый вокал в Минском институте современных знаний (среди учеников - вокалист группы "Харлі" Евгений Чалышев, поп-певица Бьянка), выступал в качестве ведущего телевизионной программы "Воскресный вечер с Валерием Дайнеко", записывался с рядом известных исполнителей страны.

     Поет на белорусском, русском и английском языках. Среди наиболее известных песен в его исполнении "Беловежская пуща", "Зачарованая мая", "Послушайте", "Калыханка", "Я все тот же". Аранжировщик ряда композиций с использованием а-капелла, включая "Ой, дзе ж мы ходзім", "А дзе была вуціца" для ансамбля "Песняры" и др. Заслуженный артист БССР (1979).
  

Композитор Игорь Лученок	И. Лученок - Г. Буравкин  Зачарованная (1983)   Исполняет: Валерий Дайнеко и ВИА "Песняры"

---

Певец
Владимир Пресняков
(29.03.1968)

     Владимир Пресняков-младший родился в Свердловске (ныне - Екатеринбург). Его отец – известный музыкант Владимир Пресняков, а мать – солистка ансамбля "Самоцветы"  Елена Преснякова. С детства Володя был окружен музыкой.
     Владимир стал зарабатывать деньги самостоятельно с 12-ти лет – он пел в хоре Елоховской церкви в Москве. После этого несколько лет работал в ресторане вместе с Лаймой Вайкуле, а затем выступал с рок-группой "Круиз". Именно там Преснякова и разглядели члены съемочной группы музыкального телефильма «Выше радуги» и пригласили его спеть песни за исполнителя главной роли Дмитрия Марьянова (музыку к фильму написал композитор Юрий Чернавский). Фильм вышел на экраны в 1985 году и был тепло принят публикой, причем во многом из-за песен («Зурбаган», «Острова (Спит придорожная трава)»), исполненных за кадром Владимиром Пресняковым. С этого времени наступает звездный час певца. Его альбом "Папа, ты сам был таким" также имел большой успех.
Владимир долгое время жил с такой же "звездной" девушкой, как и он сам, – Кристиной Орбакайте, дочерью примадонны Аллы Пугачевой. Но, несмотря на наличие общего сына, молодые люди разошлись. Сейчас Пресняков-младший женат на молодой певице, выпускнице "Фабрики звезд" Наталье Подольской. 
     Учился в Хоровом училище им. Свешникова, позже — на дирижёрско-хоровом отделении училища им. Октябрьской революции. С 1987 по 1994 работал в Театре песни А. Пугачевой. В 1989 в Монте-Карло получил премию «Золотой ключ».   

Композитор Юрий Чернавский

Ю. Чернавский  - Л. Дербенёв  Зурбаган (1985) Исполняет: Владимир Пресняков

---

Певец
Андрей Гуров
(27.10.1975 )

     Родился в Ставропольском крае Красногвардейский район село Привольное (земляк М.С. Горбачева). Солист легендарной группы "Ласковый май". В отличие от других ребят из «Ласкового мая» (группа была создана в декабре 1986 года в Оренбургской школе-интернате № 2 руководителем музыкального кружка Сергеем Кузнецовым и тринадцатилетним учеником школы Юрием Шатуновым) имеет родителей, а также старшего брата Юрия Гурова, который являлся клавишником группы и солистом коллектива.
    С детства был разносторонне развит, занимался спортом: легкой атлетикой, футболом, теннисом, баскетболом. Однажды после тренировки проходил мимо местного клуба и услышал песню «Алеся» в исполнении старшеклассников. Решил пойти в местный ВИА «Альтаир», но там ему сказали, что слишком мал еще. Все попытки пробиться и стать участником группы не увенчались успехом. Однажды старший брат, который и был для Андрея идеалом, предложил попробовать поиграть на балалайке, та же гитара только три струны. Потом была домбра, контрабас и к концу 6 класса он уже считал себя «профи». В клубе чувствовал «как рыба в воде». Счастье улыбнулось неожиданно. В это время в клубе появился новый режиссер – Андрей Разин. Однажды учившийся в институте брат и Андрей Разин спросили слышал он что-нибудь о «Ласковом мае»? Да, мол, и даже исполнял несколько песен на дискотеке. Они посмеялись и сказали, что завтра посмотрят и послушают его. После прослушивания 13-летний Андрей Гуров стал работать в группе «Ласковый май». Первые мои шаги на большой сцене были в спорткомплексе «Олимпийский», где он стоял на клавишных инструментах у Юры Шатунова, а он, в свою очередь, помогал Лотойи Джексон собрать полную аудиторию этого тридцатитысячного зала. Здесь же была записана его хитовая песенка «Ты, я и море». Первый мой дебют в качестве солиста был в городе Сочи во дворце «Фестивальный». Так закружило и понесло. Лучшие залы нашей необъятной Родины принимали ЛМ с необычайной теплотой. Позже был записал альбом «Телефонный роман». В период с 1988 по 1992 годы в составе "Ласкового мая" дал около 1200 концерто в. Выступал в самых престижных залах Москвы (театр «Эстрады», ГЦКЗ «Россия», СК «Олимпийский»). О группе снято два фильма («Белые розы белой зимой», «Почем нынче ласковые?»), написано несколько книг («Зима в стране ласкового мая», «Человек тусовки»). В те времена популярность ЛМ затмила всех звезд советской эстрады. Появлялось множество групп, исполнявших под ЛМ.
Потом поступление в коммерческий юридический Университет Ставрополя, где проучившись один год, отбывает в ряды Российской Армии. Армия стала хорошей школой жизни. Большие перемены в стране не обошли Андрея стороной. Об окончании Университета пришлось искать работу. Начал с чернорабочего на стройке, потом еще несколько профессий подобного свойства. Сейчас вместе с друзьями-энтузиастами занимается пропагандой музыки, что слушали 11-12 лет назад их старшие братья, сестры, мамы и папы, бабушки и дедушки...   

Создатель группы "Ласковый май" композитор Сергей Кузнецов

Музыка и слова - Юрий Гук Ты, я и море (1988) Исполняет: Андрей Гуров

---

Певица
Сильвия Липка (Sylwia Lipka)
(12.12.1996)

     Об этой 14-летней певице из Польши из города Кнуров (Knurow)  мало пока известно. Но это без сомнения очень талантливая девочка. Вот как она исполняет известную в 60-х годах в СССР и Польше и впервые блестяще спетую рано ушедшей из жизни певицей Анной Герман песню "Танцующие эвридики":

 

---

The Beatles
(1956 - 1970)

     The Beatles  - легендарная британская рок-группа из Ливерпуля, лучшая рок-группа всех времен и народов. И с этим мало кто спорит. Джон Леннон (основатель группы, ритм-гитара, соло-гитара, клавишные, бубен, маракасы, бас-гитара, губная гармоника, вокал), Пол Маккартни (бас-гитара, клавишные, ударные, гитара, вокал), Джордж Харрисон (соло-гитара, ритм-гитара, ситар, бубен, клавишные, вокал), Ринго Старр (ударные, ритм-гитара, бубен, маракасы, коубелл, бонги, клавишные, вокал). Группа внесла неоценимый вклад в развитие рок-музыки. Ансамбль не только изменил её, но и достиг беспрецедентной популярности, благодаря чему «The Beatles» стали одним из самых ярких феноменов мировой культуры XX века, продав по всему миру более миллиарда пластинок. Внешний вид, манера поведения и убеждения музыкантов сделали их законодателями стиля, что, вкупе с огромной популярностью, привело к значительному влиянию группы на культурную и социальную революцию 1960-х годов. После распада группы, произошедшего в 1970 году, каждый из её участников начал сольную карьеру.
     Стиль Beatles берёт своё начало из 1950-х, эпохи рок-н-ролла, которая сформировала мировоззрение и музыкальные вкусы будущих участников группы. Весной 1956 года Джон Леннон (1940—1980) впервые услышал песню «All Shook Up» Элвиса Пресли, которая, по его словам, означала конец всей прежней его жизни (интересно отметить, что услышанный им прежде Билл Хейли — самый популярный исполнитель рок-н-ролла до Пресли — произвёл на него меньшее впечатление). К тому времени Джон играл на губной гармонике и банджо. Теперь он стал осваивать гитару. Вскоре вместе с товарищами по школе он основал группу «The Blackjacks», через неделю переименованную в The Quarrymen, названную так в честь их школы, Quarry Bank. Куорримен играли скиффл — британскую разновидность любительского рок-н-ролла. Летом 1957 года Леннон во время одного из первых концертов Куорримен познакомился с 15-летним Полом Маккартни, который поразил Джона знанием аккордов и слов последних новинок рок-н-ролла и тем, что он явно был лучше развит музыкально (Пол также играл на трубе и фортепиано). Весной 1958 года для эпизодических выступлений, а с осени — постоянно к ним присоединился друг Пола, Джордж Харрисон (1943—2001). Именно эти трое стали основным костяком группы.
     Успех к группе приходит 13 октября 1963 года. В этот день «The Beatles» выступали в лондонском зале «Palladium». Несмотря на то, что концерт транслировался в программе «Воскресный день в лондонском „Палладиуме“ на всю страну, тысячи поклонников, преимущественно подростки, заполонили прилегающие к концертному залу улицы в надежде если не попасть на концерт, то хотя бы просто увидеть музыкантов. На протяжении всего концерта в зале стоял оглушительный шум, практически перекрывающий музыку. После концерта, когда музыканты покидали концертный зал, толпа поклонников, находившаяся на улице, в попытке увидеть своих кумиров устроила давку. «Битлы» смогли добраться до машины только в кольце полиции. Через два дня, 15 сентября 1963 года в «The Daily Mirror» вышла статья о концерте «The Beatles» в Челтнеме. Описывая поведение поклонников, было употреблено слово «битломания». Однако битломания появилась раньше. Уже в ходе весенних и летних концертов 1963 года «The Beatles» поклонники и особенно поклонницы сопровождали их выступление оглушительным визгом и криками, бросались на сцену, рыдали и падали в обморок. После того, как «The Beatles» в феврале 1964 года приехали с гастролями в США, стало очевидно, что битломания шагнула за океан. Вскоре битломанией были охвачены и другие страны, включая СССР. Битломания оказала сильное влияние на культуру в целом и на музыку в частности. Многие известные люди в разных странах мира в своё время были «битломанами» и это оказало влияние на их творчество...

John Lennon - Paul McCartney Your Mother Should Know (1965) Исполняет: The Beatles

George Harrison While My Guitar Gently Weeps (1965) Исполняет: The Beatles

Paul McCartney for George

 

---

Bee Gees

Bee Gees («Би Джиз») — британская музыкальная группа. Состояла из трёх братьев: лидер-вокалиста Барри Гибба, второго лидер-вокалиста Робина Гибба и клавишника-гитариста Мориса Гибба. Мировые продажи пластинок группы превышают сто миллионов копий, что делает их одним из самых успешных коллективов в истории музыкальной индустрии.

Maurice, Barry, Robin Gibb

Барри Гибб родился 1 сентября 1946 в Манчестере (Англия). Робин и Морис — близнецы, родились 22 декабря 1949 года с разницей в 35 минут. В 1958 году семья Гиббов переехала из Манчестера в Австралию. В 1966 Гиббы вернулись в Англию, где начали успешную карьеру в рок-музыке (хиты Words и др.). Однако к началу 1970-х гг. пластинки Bee Gees перестали пользоваться успехом.

Вторая фаза Bee Gees началась, когда музыканты неожиданно для всех обратились к музыке диско. В 1977 году был выпущен саундтрек к фильму «Лихорадка субботнего вечера», самой известной композицией которого стала заглавная песня «Stayin' Alive». Благодаря невероятной популярности, Bee Gees немедленно взлетела на первые строчки хит-парадов, по сути став живым олицетворением эпохи диско, и одним из главных поставщиков хитов для дискотек второй половины 1970-х гг. (хит «Tragedy» и др.) Однако к середине 1980-х гг. музыка группы, как и само диско, стали терять популярность.

Bee Gees вернули себе внимание критики и любителей музыки в конце 1990-х гг., выпустив несколько традиционных рок-альбомов. В 2003 году группа прекратила существование в связи со смертью Мориса Гибба. По прошествии шести лет, в конце 2009 года, Барри и Робин объявили о возрождении «Bee Gees». В 2012 году умер вокалист Робин Гибб.

	Bee Gees  Stayin' Alive (Video)
	Bee Gees  How Deep Is Your Love (Video)

Claude François (Клод Франсуа)
(1939 - 1978)

      Легендарный французский артист варьете, певец с изумительным голосом и яркой манерой исполнения, один из первых исполнителей песен в стиле "диско".

       Популярность Клода Франсуа  и через тридцать лет не исчезла. Интересно, что компакты с его песнями, покупают не переполненные ностальгией французские «шестидесятники», а молодежь.

Композиция Le chanteur malheureux (Несчастный певец) (1975 г.)

На головную страницу